Der Regisseur Adrian Francis
In dieser Rubrik fragen wir Künstler, welche Werkzeuge sie verwenden, lassen uns ein wenig von ihrer Arbeitsweise von der Gestaltung bis zur Präsentation erzählen und inspirieren.
In dieser Ausgabe unseres "Künstler und Werkstatt-Bereichs" erklärt der Regisseur von "Paper City", einige seiner Arbeitsabläufe für den Film.
Als ich am Drehbuch für die Dokumentation schrieb, begann ich oft ganz altmodisch, indem ich eine ganze Menge Notizen und Ideen auf die saubere Seite des wiederverwendeten Papiers kritzelte. Manchmal habe ich diese mit Hilfe von Notizen auf meinem MacBook Pro zusammengeführt. Um mit einem Projekt zu beginnen, muss ich mich in eine Idee, ein Bild, ein Lied, ein Thema ... irgend etwas, verlieben.
Im Fall von "Paper City" wurde ich zunehmend besessen von den Luftangriffen auf Tokio und ihrem Fehlen in der öffentlichen Wahrnehmung und Erinnerung. Und einem bewegten Bild, das ich einmal sah, aufgenommen aus einem amerikanischen Flugzeug, das über den ausgebrannten Straßen im Osten Tokios flog. Ich begann alles zu lesen, was ich finden konnte - nicht nur über die Luftangriffe auf Tokio, sondern über die Bombardierung von Zivilisten im 20. Jahrhundert ... über das Auslöschen von Menschen, Städten, Kultur und Erinnerungen durch Flächenbombardements.
Ich habe mit einem Kameramann aus Australien namens Brett Ludeman zusammengearbeitet. Über einen Zeitraum von etwa anderthalb Jahren kam er einige Male im Jahr vorbei.
Für die Aufnahmen haben wir eine Blackmagic Cinema Camera verwendet - mit einer Auswahl an Festobjektiven. Diese Kamera sieht im Grunde aus wie ein Gehäusekasten. Man muss ein Gestell darum bauen, was eine Weile dauert, aber der Kameramann kann es so zusammenbauen, dass es für ihn am besten funktioniert. Am Set war ich normalerweise nah an den Protagonisten - Überlebenden von Luftangriffen - und er konnte sich frei bewegen.
Wir haben komplett ohne Stativ gedreht, oft in sehr engen Räumen. Das war eine echte Herausforderung für ihn, da er fast zwei Meter groß ist und die Menschen, die wir gefilmt haben, in der Regel etwa 150-165 cm groß waren. Also hat er oft sehr niedrig oder vom Boden aus gefilmt!
Er spricht auch kein Japanisch, deshalb hat er sich rein nach Intuition oder visuellen Signalen wie Gesichtsausdrücken der Personen gerichtet, um zu entscheiden, wann er eine Aufnahme halten oder die Kamera bewegen soll.
Wir haben mit verschiedenen Tontechnikern zusammengearbeitet und dabei eine Kombination aus Boom-Mikrofonen und Funkmikrofonen verwendet. Die Funkmikrofone sind sehr nützlich, wenn sich die Leute vom Kamerabereich entfernen und wir die Aufnahme weit halten möchten, um sie von viel Platz umgeben zu zeigen.
Der Film wurde mit Premiere Pro auf meinem MacBook Pro Retina von 2013 bearbeitet. Übrigens läuft es immer noch einwandfrei, ein Jahrzehnt nachdem ich es angefangen habe zu benutzen.
Dies war mein erster Spielfilm, daher hatte ich keine Erfahrung darin, so etwas zu schneiden. Die Hauptherausforderung bestand darin, die Geschichten von drei Personen zu einem stimmigen Ganzen zu verweben.
Zwei Hauptstränge gab es in der Handlung - die Erinnerungen der Bombenopfer an den Luftangriff und ihr zeitgenössisches Leben.
Es gab also sechs "Teile" würde ich sagen. Ich habe selbst eine Rohfassung des Films erstellt, die etwa 2,5-3 Stunden lang war. Danach habe ich einen Monat lang mit einem Editor, Luca Cappelli, zusammengearbeitet. Durch diesen Prozess konnten wir die endgültige Struktur des Films festlegen. Abschließend habe ich noch ein oder zwei Wochen mit meiner Produzentin Melanie Brunt daran gearbeitet, den Schnitt zu straffen, bis wir zur finalen Fassung kamen. Während der Postproduktion hatten wir die zusätzliche Schwierigkeit, während der Pandemie über Zoom zusammenzuarbeiten. Ich war in Tokyo, aber meine Produzentin, der Editor, der Komponist und der Sounddesigner waren alle in Australien ansässig. Wir haben viel über Zoom gearbeitet und Dateien hin und her geschickt - neue Schnitte, Musiktracks usw.
Ich bin sehr stolz auf die Arbeit, die wir trotzdem auf diese Weise geleistet haben - insbesondere auf die sehr sensible Filmmusik und Soundgestaltung - obwohl wir uns nicht physisch treffen konnten.
ADRIAN FRANCIS, Regisseur von "Paper City", Ende August 2023 in Tokio, Japan…
Werkzeuge
- MacBook Pro, Blackmagic Cinema Camera mit Festobjektiven, Boom- & Funkmikrofone, Premiere Pro - Videosoftware, Musik- & Soundsoftware & verschiedene Kommunikationstools, wie Zoom und einige andere.